ರಂಗಭೂಮಿ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಹೇಗೆ?

ರಂಗಭೂಮಿ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ? 

ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಜೀವಂತ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ.ಪೂ. 5/6 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

"ಥಿಯೇಟರ್" ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿ

ಥಿಯೇಟರ್
ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯು ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ಆಲೋಚಿಸುವುದು" ಅಥವಾ ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಿಂದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿ ವೈನ್, ಅಮಲು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಯ ದೇವರಾದ ಡಿಯೋನೈಸಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ ಈ ಆಚರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ವೈಭವಕ್ಕೆ "ಡಿಥೈರಾಂಬ್ಸ್" ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿವಿಧ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹಲವಾರು ದೇವಾಲಯಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ನಂತರ ತೆರೆದ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಲ್ಲಿನ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ಆದರ್ಶ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆದರು.

ನಾಟಕವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ?

ಪುರಾತನ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರೋಲಾಗ್‌ನಿಂದ ಕೂಡಿದ ಅದೇ ರಚನೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವ ಮೊದಲು ಅಂಶಗಳ ಪರಿಚಯವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ತರುವಾಯ, ಗಾಯಕರನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಆಯಾಮವನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನಂತರ ನಾಟಕವು ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ , ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಐದು, ಗಾಯಕರ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೀಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಆಯಾಮವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

ತುಣುಕು "ಎಕ್ಸೋಡೋಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕೋರಸ್ ತುಣುಕನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಕೊನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಕಸನ

ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವಿದೆ, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಅದರ ವಿಕಾಸವು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

ನಟರ ಸಂಖ್ಯೆ

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಭಕ್ತರ ಬದಲಿಗೆ ನಟರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮೊದಲು ಒಬ್ಬನೇ ನಾಯಕ ನಂತರ ನಂತರ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು . ಗಾಯನವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಸಾಮೂಹಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಅದೇ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ನೃತ್ಯ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಗಮನಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಪುರುಷರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಕಲೆ

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಪುರುಷರು ಮಾತ್ರ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಲ್ಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು . ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಟರು ಅಡ್ಡ-ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮುಖವಾಡಗಳು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಮೂಲತಃ ಒಬ್ಬ ನಟ ಮಾತ್ರ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮುಖವಾಡಗಳು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.

ತರುವಾಯ, ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಇಂದು ರಂಗಮಂದಿರ

ಇಂದು, ರಂಗಭೂಮಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಅದು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮರುಪರಿಶೀಲನೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ . ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನವೀಕೃತವಾಗಿ ತರಲು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಅವರು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲದೆ, ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಹೊಸ ಆಯಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕಥೆಯ ಅನಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.