ರಂಗಭೂಮಿ ಹೇಗೆ ಬಂತು?

ರಂಗಭೂಮಿ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ? 

ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಜೀವಂತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಕ್ರಿ.ಪೂ 5/6 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

"ರಂಗಭೂಮಿ" ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿ

ಎಂಬ ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಥಿಯೇಟರ್ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ , ಇದರರ್ಥ "ಚಿಂತನೆ ಮಾಡುವುದು", ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ರಂಗಭೂಮಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡಯೋನೈಸಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಆಚರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಡೈಥೈರಾಂಬ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿವಿಧ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಸ್ತುತಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 

ಈ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನ ಹಲವಾರು ದೇವಾಲಯಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ನಂತರ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಲ್ಲಿನ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು, ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ನಾಟಕದ ರಚನೆ ಏನು?

ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮುಖ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಅಗತ್ಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಳಗೆ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಂತರ ನಾಟಕವು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಐದು, ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ಇವುಗಳನ್ನು ಕೋರಸ್‌ನ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ಆಯಾಮವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕವು "ದಿ ಎಕ್ಸೋಡೋಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಲ್ಲವಿಯು ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮನರಂಜನೆಯ ವಿಕಸನ

ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವಿದೆ; ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅದರ ವಿಕಸನ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಿಂತುಹೋಗಿದೆ.

ನಟರ ಸಂಖ್ಯೆ

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಕಸನಗೊಂಡು, ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ನಟರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬನೇ ನಾಯಕ ಇದ್ದನು, ನಂತರ ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೋರಸ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಹಾಡನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ರಂಗಭೂಮಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಅದೇ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ನೃತ್ಯ, ಹಾಡು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ.

ಪುರುಷರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಕಲೆ

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪುರುಷರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಟರು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅಡ್ಡ-ಡ್ರೆಸ್ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮುಖವಾಡಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಏಕೆಂದರೆ, ಜ್ಞಾಪನೆಯಂತೆ, ಮೂಲತಃ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾದ ಒಬ್ಬ ನಟ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದನು; ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮುಖವಾಡಗಳು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದ್ದವು.

ತರುವಾಯ, ರಂಗಭೂಮಿ ಆಧುನೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಮಡಿಯಾ ಡೆಲ್'ಆರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸ್ಥಾನ ನೀಡಿತು.

ಇಂದಿನ ರಂಗಭೂಮಿ

ಇಂದು, ರಂಗಭೂಮಿಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುವ ಮತ್ತು ಪುನರ್ಪರಿಶೀಲಿಸಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನವೀಕೃತವಾಗಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಹೊಸ ಆಯಾಮವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.